Formation: Gestion des réseaux sociaux pour les créatifs

Gestion des reseaux sociaux pour les créatifs – Comment valoriser votre marque grâce aux médias sociaux

Les réseaux sociaux sont des outils numériques qui permettront aux créatifs de développer et de partager rapidement du contenu avec le public. La possibilité de partager votre contenu artistique en temps réel est avantageuse dans la promotion de la créativité des entreprises culturelles. Ce cours vous aidera à comprendre l’importance des reseaux sociaux et comment – utiliser la bonne plateforme pour promouvoir votre art, votre marque, votre produit ou service – révèlera votre potentiel.

À la fin du cours, vous serez en mesure de comprendre:
• Les avantages et les limites de chaque reseau social pour votre entreprise/activité
• L’importance de connaître votre audience et votre public cible
• L’importance du storytelling sur les médias sociaux
• Des outils-clés pour vous aider à assurer votre présence sur les réseaux sociaux et la gestion de vos
comptes
• Faire l’analyse des données collectées pour adapter vos strategies de marketing éditorial
• Comment tirer partie des médias sociaux pour accroitre vos ventes?Heure

24 nov. 2020 09:00 AM dans Heure normale de l’Est (États-Unis et Canada)

Cours sur le droit d’auteur et les industries créatives de la CISAC

La Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs (CISAC) encourage l’inscription à son cours sur le droit d’auteur et le commerce des industries créatives, dispensé dans le cadre du programme de formation en ligne de l’Université CISAC.

Le cours en anglais durera 4 semaines et il présentera le rôle du droit d’auteur dans les industries créatives et culturelles. Les participants recevront une certification CPD conforme aux principes de développement professionnel continu.

« Dans ce cours, vous explorerez le rôle et l’importance du droit d’auteur dans la sphère des industries culturelles et créatives », déclare la CISAC. « Nous examinerons les aspects pratiques de l’entreprise où le droit d’auteur joue un rôle central et nous nous concentrerons sur son impact dans différents secteurs. Vous apprendrez également comment les règles du droit d’auteur s’appliquent et comment le flux d’avantages économiques opère entre les créateurs, les titulaires de droits et les utilisateurs des créations. »

Les professionnels des catégories suivantes peuvent s’inscrire :

  • Les producteurs
  • Éditeurs
  • Diffuseurs
  • Fournisseurs de services numériques
  • Professionnels impliqués directement ou indirectement dans les industries créatives ou les industries liées au droit d’auteur
  • Toute personne intéressée par les industries culturelles et créatives (CCI)

Le cours abordera les sujets suivants :

  • La définition des industries culturelles et créatives et du droit d’auteur
  • Les différents secteurs des industries créatives 
  • Les redevances
  • Les industries créatives et Internet 

Avantages

À la fin du cours, les participants pourront :

  • Comparer les modèles commerciaux des différents secteurs des industries créatives en fonction du type spécifique de biens qu’ils commercialisent.
  • Expliquer qui sont les créateurs dans chaque secteur, les droits qu’ils ont sur leurs œuvres artistiques et à qui revient le droit d’auteur.
  • Identifier les exigences légales pour exploiter une entreprise qui commercialise des biens et services contenant des œuvres artistiques protégées par le droit d’auteur.
  • Résumer le rôle du droit d’auteur dans les industries créatives pour identifier les bénéficiaires de cette économie.
  • Décrire les éléments essentiels des contrats qui régissent les relations entre les créateurs, les éditeurs et les producteurs.

Comment s’inscrire ?

Le processus d’inscription est en cours. Les candidats intéressés doivent consulter l’appel original ici

Source : MusicinAfrica

Série de webinaires sur la musique dans le contexte numérique

Date : 02 sep – 07 sep, 2020
Heure : 11h00 – 12h30
Lieu : Webinaire
Durée : 3 jours : 90 minutes chacun
Catégorie : Événement sur l’exportation dans les Caraïbes
Détails : La série de webinaires « La musique dans le contexte numérique » se déroulera en 3 sessions les 2, 4 et 7 septembre de 11h00 à 12h30.

Les sujets suivants seront abordés :

Session 1 : Marketing

Session 2 : Distribution

Session 3 : Redevances des écrivains et des éditeurs

L’animateur de la série de webinaires est l’expert de l’industrie musicale, Carlos Delgado Imbert.

Carlos a consacré toute sa carrière à l’industrie de la musique. Il est diplômé de la Berklee College of Music en commerce de la musique et en écriture de chansons. Il a acquis une expérience dans l’édition musicale, l’acquisition de catalogues et le financement, ainsi que dans les initiatives de développement des exportations auprès d’artistes et d’organisations de soutien aux entreprises dans l’ensemble des Caraïbes, notamment : Guyana, Sainte-Lucie, Aruba, République dominicaine.

Source :Caribbean Export Agency

Formation en ligne : The Business of Music (Caribbean Export)

The billion-dollar global music industry has undergone a number of changes as a result of the advent of streaming. Up until 2013, revenues from recorded music declined as patrons began to transition to streaming methods. In fact, many artists and music professionals were concerned about the potential negative impacts of streaming on their revenue. However, that discussion has waned, as companies have found ways to monetize streaming.

The 2015 study conducted on behalf of Caribbean Export by Visual & Performing Arts Jamaica (VPAJ) and KEA European Affairs (KEA), highlighted the work of McCandless, whose research revealed that artistes signed with labels earned $0.00128 every time their music was streamed. In fact, the study concluded that streaming methods undervalued the work of artistes. However, festival and music driven events experienced strong growth. The report cited an EY study which identified that concerts and music festivals accounted for just over 1/3 of global performing arts revenue. The study also identified that for Caribbean artists, streaming provided an opportunity to become better known and recognised. 

It also revealed several challenges that artistes faced when seeking to export. The main challenge identified was access to finance. Lack of support also featured strongly as a issue faced by creatives.

In response the BUSINESS OF MUSIC (BOM) programme has been developed regional music industry with a focus on building capacity of music managers and artistes. 

The BOM is an online programme that addresses use of digital platforms, IP, distribution and promotion. Below is an outline of the programme.

LESSON 1 – Understanding The Business Of Music

  • Introduction to the Business of Music
  • What Constitutes the Music Industry
  • Defining Industry Roles and Occupations
  • Getting Started & Formalizing Your Operations
  • Global Trends & the Caribbean Perspective
  • Types of Business Entities
  • Skills and Competences for a Successful Music Enterprise

LESSON 2 – Identifying & Assessing Development Partners

  • The Music Project Team and Partners
  • The Artist Manager
  • The Music Producer
  • The Publicity Agent
  • The Booking Agent
  • The Music Publisher
  • Music Distributor
  • Event Promoter
  • Your Legal Advisor
  • Music Copyright Collection Societies

LESSON 3 – The Artist/Project Development Plan

  • The Benefits of a Music Business Plan
  • Why do you Need a Business Plan for Music
  • Elements of a Music Project Business Plan
  • Funding your Project

LESSON 4 – Music Industry Goods & Services

  • The Recorded Music Industry
  • The Live Music Industry
  • Merchandise and Branding
  • What is meant by Brand Income

LESSON 5 – Gathering Market Intelligence 

  • How to Conduct Market Research
  • Target Markets
  • Competitor Analysis
  • Current and Future Trends

LESSON 6 – Identifying and Establishing Your Niche

  • Know Your Niche Inside Out
  • Solve Your Customers Problems
  • Spreading the Word About Your Business
  • Keep Tabs on Your Niche Market Competitors
  • Be Open to New Opportunities
  • Listen to Your Customers

LESSON 7 – Your Music Marketing Plan

  • Five Essential Music Marketing Steps
  • Releasing Your Music to the Public
  • Videos
  • Merchandise as a Marketing Tool
  • Touring
  • Media Campaign & Launching Your Music

LESSON 8 – Finding & Negotiating With Purchasers and Distributors

  • The Traditional Music Distribution Set Up
  • Radical Changes in Music Distribution
  • Finding Music Distribution
  • What You Need to Know Before Doing a Distribution Deal
  • Self Distributing Your Music
  • Digital Distribution
  • Important Distribution Contract Issues

LESSON 9 – The Role of Digital Technology and the Internet

  • Digital Technology and the Music Industry
  • Digital Music Trends
  • The IFPI Digital Music Report
  • Social Media Marketing in Music
  • Social Media and Your Fans
  • Posting in Social Media
  • Your Official Website

LESSON 10 – How To Enter The Music Market and Succeed

  • Reality Check
  • Preparing for Music Business Success
  • Creating a Good Team
  • Know Your Rights
  • Take Care of Registrations
  • Put in Place Effective Distribution and Promotion
  • Follow the Money
  • Stay the Course & Maintain Good Relationships

LESSON 11 – Working With International Institutions and Organizations

  • Domestic and Regional organizations
  • International Organizations
  • International Institutions and Networking

LESSON 12 – Contracts and Protection of IP Rights

  • Intellectual Property Law (Copyrights, Trademarks & Domain Names)
  • Music Business Contracts
  • Artist Management Contract
  • Performance/Tour Contract
  • Recording Contract
  • Licensing/Distribution Contracts
  • Music Publishing Contracts
  • Each module includes written presentations, links to resource materials and a questionnaire.

For more information or to participate in the BOM programme register here and also visit the programme website  http://bomcaribbean.com

APPEL À CANDIDATURE : Songwriting and Music Production Training Programme

Caribbean Export Development Agency (Caribbean Export) together with the Organization of Eastern Caribbean States (OECS) Competitive Business Unit would like to invite CARIFORUM song writers and music producers to express their interest in participating in a virtual song writing and music production training programme.

The Project

This Virtual Song Writing and Music Production training will be based on the delivery of training sessions on the theory and techniques of song writing, music production. Involving a collaborative approach to writing and composing music for the regional and global markets. The training will seek to attract a cadre of top regional and international music experts with thorough knowledge of the Caribbean music scene, who through their combined skills will deliver the training in the areas identified for the training programme. The trainers/experts will be expected to bring a range of skills in song writing, music production and experience in working with groups of artistes to create music content.

Submissions

Persons interested in participating in the above activity please fill out the below application form and return to mbaptiste@carib-export.com. Deadline for receipt of applications is Friday August 21st, 2020 at 4:30pm.

DOWNLOAD THE FULL EXPRESSION OF INTEREST 

DOWNLOAD THE APPLICATION FORM

APPEL À CANDIDATURES: Stage professionnel de prise de son au Canada

Le Centre Banff invite les preneurs de son du monde entier à soumettre leurs candidatures pour son programme de stage de prise de son qui se tiendra en mai prochain au Canada.

Le stage en prise de son se veut une expérience de formation continue pour les preneurs de son débutants qui ont une intuition artistique développée et des compétences pratiques poussées, y compris une expérience professionnelle considérable ou un niveau élevé de formation professionnelle. Les stagiaires se familiarisent avec de l’équipement, des logiciels et des techniques d’enregistrement en travaillant à des projets très divers.

Le stage professionnel aura lieu 11 mai au 11 septembre 2020 au Centre Banff, à Alberta, au Canada.

À qui s’adresse le programme ?

Le stage est ouvert à tous les prenons de son du monde entier, quelle que soit leur nationalité. Le programme accorde aux participants les avantages suivants :

  • Être encadré par le réalisateur, les techniciens et les technologues membres du personnel
  • Suivre des cours donnés par des formateurs de renom international
  • Enregistrer chaque semaine des concerts en direct de jazz, de musique classique et de musique contemporaine
  • Effectuer et produire des enregistrements professionnels pour les musiciens étrangers qui participent aux résidences musicales
  • Conjointement avec l’équipe de production vidéo, travailler avec les réalisateurs et techniciens membres du personnel à l’enregistrement et au mixage d’exposés et de prestations d’artistes invités à diffuser en ligne
  • Appuyer des programmes de post production sonore et de médias interactifs ; interagir avec des preneurs de son étrangers, ainsi que des musiciens et artistes professionnels d’autres disciplines ;
  • Avoir accès à des studios munis d’un équipement professionnel.

Conditions

Pour être éligible, le participant doit :

  • Avoir une formation structurée combinée à de l’expérience professionnelle ou à une aptitude en prise de son.
  • Avoir connaissance pratique de Pyramix, de ProTools et de File Maker Pro est souhaitable.
  • Savoir gérer des ressources, respecter des délais, accomplir simultanément des tâches multiples, exceller en gestion du temps et faire preuve de diplomatie.

Comment soumettre sa candidature ?

Les personnes intéressées sont invitées à soumettre leurs candidatures uniquement sur l’application Slide Room accessible ici. Pour obtenir de l’aide, veuillez écrire à l’adresse practicumadmissions@banffcentre.ca.

Les participants devront régler les frais d’inscription qui s’élèvent à 65 CAD (dollar canadien) et autres frais liés au programme. Il est possible d’obtenir une bourse couvrant jusqu’à 100 % des frais du programme.

La date limite pour s’inscrire est fixée au 4 mars 2020.

N.B. Les participants internationaux sont limités à une résidence de 6 mois au Centre de Banff, en raison de changements apportés par le gouvernement du Canada au règlement sur les visas pour les étudiants étrangers depuis le 1er juin 2014 (se renseigner auprès de l’ambassade du Canada dans votre pays).

Pour des renseignements complémentaires sur ce programme, se rendre ici.

Source: MusicinAfrica

APPEL À CANDIDATURES : Académie annuelle Le cerisier – projet Bloom

L’académie annuelle Le cerisier lance la 2e saison de son Projet Bloom, qui vise à promouvoir 3 compositeurs qui proposent une musique originale. Les artistes du monde entier sont invités à s’y inscrire.

Le Projet Bloom est une aventure pluridisciplinaire et libre par essence. Sa finalité n’est pas nécessairement l’achèvement d’une oeuvre, mais la profondeur du travail que fourniront les trois créateurs qui seront appelés à rejoindre l’académie Le cerisier.

Durant toute la saison, ces artistes auront des rendez-vous réguliers pour avancer sur leurs projets artistiques : séances à la table, sessions de travail avec des interprètes, rencontres avec des plasticiens, chorégraphes, dramaturges… 

L’agenda de travail sera absolument personnalisé, pour permettre à chacun de bien évoluer.

Comment participer au projet ?

Chaque candidat devra envoyer via mail aux adresses colin@colinroche.com et katherine.lesch@dbmail.com, un dossier comprenant :

  • Une biographie ou un CV.
  • Une présentation du projet qu’il souhaite développer à l’académie Le cerisier.
  • Tout autre document pouvant permettre de comprendre sa démarche artistique.

Les dossiers peuvent également être envoyés par voie postale à l’adresse suivante :

Projet Bloom
Katherine Vayne
16, rue de Bruxelles
75009 PARIS

N.B : la date limite de candidature a été fixée au dimanche 22 septembre 2019.

Processus de sélection 

Après réception des dossiers, un comité se réunira pour sélectionner, non pas forcément les meilleurs compositeurs, mais ceux qui selon la sensibilité du jury, mériteraient d’être accompagnés dans ce qu’ils font.

Vous pouvez consulter l’appel original ici.

Source: MusicinAfrica.net

APPEL A CANDIDATURES : Accueil des professionnels et des artistes étrangers en France

L’accueil des professionnels et des artistes étrangers est l’un des axes majeurs de l’intervention du ministère de la Culture en matière d’action internationale.
Parce qu’elle permet la constitution de réseaux durables d’échanges, cette politique répond à l’objectif prioritaire de promotion de la diversité culturelle que la France s’est fixé. Elle se traduit par la mise en œuvre de programmes de formation, de stages et de rencontres dans tous les secteurs de la culture. Plusieurs types d’accueil sont proposés.

  • Leprogramme « Itinéraire Culture » (ex « Courants du monde ») :

Des séminaires collectifs d’une durée de dix jours : politiques culturelles et leur administration ; financement et économie de la culture ; arts numériques et nouveaux enjeux de la création numérique ; conservation physique et numérique des collections des bibliothèques ; institutions culturelles au service du développement territorial.

  • Le programme « Résidence Culture » (ex « Profession Culture ») : 

Programme proposant des séjours d’immersion et de professionnalisation de longue durée, de un à trois mois dans des établissements publics culturels et des partenaires conventionnés

  • Un programme de bourses proposé par la Direction générale des Patrimoines

– bourses « patrimoine »

Des résidences dans les centres culturels de rencontre ou dans les institutions d’arts contemporains

  • Des bourses de séjourbourses d’écriture mises en place par le Centre national du Livre 

Renseignements :

Plus d’informations : http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Europe-et-international/Accueil-et-formation

ANNONCE : SEMINAIRE EMPIRE MUSIC

Premier séminaire organisé par Dream Empire, société d’édition, de conseil et d’événementiel cogérée par Hugline Jérôme (basée en Haïti) et par Rebecca Marival (basée à Paris). L’Empire Music Training 101 se déroulera en Haïti entre le 6 et le 11 novembre 2018.
Destiné aux artistes-musiciens, auteurs et compositeurs, il s’agit d’un séminaire de coaching, pour mieux connaître et comprendre les enjeux économiques de l’industrie de la musique. Ainsi les séminaristes pourront être mieux documentés sur les métiers qui régissent l’univers musical.
Viendront de Paris, des spécialistes de la world music, de la musique afro-caribéenne et de la musique urbaine : Rebecca Marival, attachée de presse et femme de médias, Michèle Beltan, label manager et François Taveau, éditeur.
Sans oublier des professionnels incontournables en Haïti tels que Emmelie Prophète (Directrice BHDA), Carl-Frederick Behrmann (A&R), Richard Cavé (artiste-musicien, leader du groupe Kaï) et Me Vanessa Abdel-Razak (Avocate)
Ce séminaire sera animé par la star des médias et des réseaux sociaux en Haïti, Carel Pedre.

Plus de renseignement : +(509) 40 30 39 82 / 34 46 39 82 / Empire Music Training 101

APPEL A CANDIDATURES: Programme « Courants du monde »

Dans le cadre de ses programmes d’accueil de professionnels de la culture étrangers, le ministère de la Culture français propose le programme « Courants du monde », séminaires collectifs et thématiques d’une durée de 10 jours pour des professionnels de la culture étrangers.
 
Les séminaires francophones se dérouleront à l’automne 2018 :
–       La culture et l’art dans l’espace public : du 9 au 18 octobre 2018
–       Coopérer et créer dans le monde francophone : du 9 au 18 octobre 2018
–       Conception et organisation d’exposition : 12 au 21 novembre 2018
     
Les dossiers doivent être déposés à l’Institut Français en Haïti le jeudi 7 juin au plus tard !!!
 
Le programme « Courants du monde » se compose de séminaires collectifs et de rendez-vous individualisés organisés sur une période de 10 jours.
 
Conçu autour de session théoriques et pratiques, ce programme permet aux professionnels étrangers de collecter de l’information pertinente en lien avec leur propres enjeux professionnels, d’observer la diversité des réponses des structures françaises à des problématiques communes, de partager savoir-faire et expertise en réponse à ces problématiques tant avec les professionnels français qu’avec les autres participants au programme, et de se constituer un réseau durable d’interlocuteurs participants au programme, et de se constituer un réseau durable d’interlocuteurs professionnels, français comme étrangers.
 
Dans ce cadre, le ministère de la Culture propose trois séminaires adressés à des
professionnels francophones confirmés :
● La culture et l’art dans l’espace public : du 9 au 18 octobre 2018
● Coopérer et créer dans le monde francophone : du 9 au 18 octobre 2018
● Conception et organisation d’exposition : 12 au 21 novembre 2018
 
A noter que le ministère de la Culture français prend en charge :
– Les frais de séjour en France des professionnels étrangers (hébergement,
restauration) ;
– Les déplacements en France ;
– La couverture sociale ;
– Les frais pédagogiques.
 
La prise en charge du transport du pays de résidence vers la France sera quant à elle à la charge des candidats, de leur employeur, ou d’autres partenaires.
 
Le dossier de candidature et tous les éléments de présentation sont
téléchargeables sur le site du ministère de la Culture à l’adresse :