Ce concours invite les artistes à mettre en lumière la question du travail des enfants à travers le langage universel de la musique.Les musiciens professionnels et amateurs sont invités à présenter une chanson sur le thème du travail des enfants d’ici le 12 avril 2021. Il y aura plusieurs catégories et prix. Le concours est organisé par l’OIT, par le biais du projet CLEAR Cotton (cofinancé par l’Union européenne), et l’ONG de musique mondiale, Jeunesses Musicales International.
Le Bureau Export France invite les professionnels du jazz à participer à un atelier en ligne prévu le 16 février prochain.
La série d’ateliers lancée par le Bureau Export est destinée aux professionnels du jazz afin de mieux les accompagner dans leur développement international.
Le premier atelier intitulé « DIY : Booking international gigs » sera présenté par Matt Fripp, agent et fondateur de Jazzfuel. Matt Fripp, l’animateur de l’atelier, a représenté plus de 40 artistes et a organisé plus de 2 000 concerts dans des clubs, salles et festivals en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.
Son service Jazzfuel réunit de nombreuses ressources accessibles en ligne (articles, guides pratiques et interviews), qui fournissent des conseils et bonnes pratiques dans les différentes étapes de la diffusion d’un projet, du booking à la promotion.
Bien que l’atelier est ouvert en priorité aux artistes qui se chargent intégralement ou partiellement de la diffusion de leurs projets à l’export, mais il concerne également d’autres professionnels.
Dans un contexte actuel marqué par une crise sanitaire sans précédent, comment continuer à construire une stratégie de développement international pérenne et mettre en pratique de nouveaux outils ?
L’atelier permettra de répondre à toutes ces préoccupations en abordant plusieurs thématiques comme :
Comment identifier les diffuseurs les plus pertinents pour son projet ?
Construire une stratégie export.
Préparer des pitches (présentation de son projet) et réaliser des e-mailings.
Comment créer du contenu pour les clubs et les festivals ?
L’atelier se tiendra le mardi 16 février de 11 h 30 à 12 h 45 via Zoom. Un lien permettant de rejoindre la session en ligne sera envoyé aux participants.
À l’issue de cette présentation, un temps d’échanges sera dédié à des questions.
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions devront se faire au plus tard le 12 février, en cliquant ici.
Pour plus d’informations et autres renseignements complémentaires, se rendre ici.
We are proud to announce that we are offering another round of grants through our HCX RASIN LAKAY OPEN CALL for 10 artists of Haitian descent in NYC and Haiti to create and present new work to be shared via the HCX online platforms. Artists of all disciplines are invited to apply for a one-time grant of $500 to create and share original work. In 2021, we will select artist projects in alignment with our current theme “FANM”. Topics such as womanhood, gender/sexuality, environment, and generational leadership will guide curation and artist selection. Priority will be given to female, femme-identifying and queer artists.
We encourage imaginative use of social media to express yourselves and bring people together. Examples include but are not limited to: short films, photography, virtual workshops series (how to make X, dance with me, drum with me, paint with me, etc.), seminars, talks, live music performances, creative writing, spoken word, poetry, or performance art.
Haiti Cultural Exchange will accept short applications on a rolling basis until this funding is expended. If you would like to reach us, email is best: info@haiticulturalx.org – we look forward to hearing from you.
Nous sommes fiers d’annoncer que, dans le cadre de notre appel à projets HCX RASIN LAKAY OPEN CALL, nous offrons une nouvelle série de bourses à 10 artistes d’origine haïtienne de New York et d’Haïti pour créer et présenter de nouvelles œuvres qui seront partagées via les plateformes en ligne HCX. Les artistes de toutes les disciplines sont invités à demander une bourse unique de 500 dollars pour créer et partager des œuvres originales. En 2021, nous sélectionnerons des projets d’artistes en accord avec notre thème actuel « FANM ». Des sujets tels que la féminité, le genre/la sexualité, l’environnement et le leadership générationnel guideront la sélection des artistes. La priorité sera accordée aux artistes féminins, d’identification féminine et queer.
Nous encourageons l’utilisation imaginative des médias sociaux pour vous exprimer et rassembler les gens. Les exemples comprennent, sans s’y limiter: les courts métrages, la photographie, les séries d’ateliers virtuels (comment faire quelque chose X, danser avec moi, jouer du tambour avec moi, peindre avec moi, etc.), les séminaires, les conférences, les spectacles musicaux en direct, la création littéraire, l’oralité, la poésie ou la performance artistique.
Haiti Cultural Exchange recevra les demandes de courte durée sur une base continue jusqu’à ce que ce financement soit épuisé. Si vous souhaitez nous contacter, il est préférable de nous envoyer un courriel : info@haiticulturalx.org – nous sommes impatients de vous entendre.
Les candidatures sont actuellement ouvertes pour la 10e édition du programme Afro-Pépites Show, organisé par le Rêve Africain pour dénicher et soutenir des talents artistiques du continent.
Les dossiers seront reçus jusqu’au 15 janvier 2021 et étudiés par un jury d’experts. Le 1er février 2020 sera publiée la liste des projets sélectionnés, qui être soumis sur Internet, au vote du public jusqu’au 28 février. Les 3 pépites retenues seront présentées le 15 mars 2021.
Afro-Pépites Show est organisé par l’association African Dream (Rêve Africain) pour permettre aux artistes de bénéficier d’une exposition sur Internet, afin de gagner en notoriété et de s’assurer une visibilité internationale.
Les 3 lauréats vont pouvoir profiter du large réseau de l’association organisatrice, qui est constitué d’acteurs importants des industries créatives, de fans de la culture africaine, de média sociaux et de nombreux autres partenaires à travers le monde.
Comment participer?
Les labels ou artistes qui désirent s’inscrire, peuvent le faire ici. La gratuité est offerte seulement aux artistes/labels résidents en Afrique et en Amérique du Sud. Pour les autres régions, des frais d’inscriptions seront demandés ; ils s’élèvent pour un projet unique à 30 euros, et 18 euros sont demandés pour chaque projet supplémentaire.
Il est également possible pour les internautes cette saison, de payer l’inscription d’un artiste installé en Europe, en Amérique du Nord ou Asie pour la 10e édition de l’Afro-Pépites Show. Grâce à ce programme de parrainage, l’internaute peut payer l’inscription d’un artiste qui l’intéresse particulièrement, ou contribuer à la cagnotte mise en place pour soutenir des artistes qui manquent de moyens pour s’inscrire.
Qui peut y participer ?
L’appel à candidatures est ouvert aux musiciens, aux danseurs, aux peintres, aux photographes, aux créateurs de mode, aux sculpteurs, aux conteurs, aux poètes, aux réalisateurs de courts métrages, aux acteurs d’Afrique, des Caraïbes, du Venezuela, du Brésil, de la Colombie, d’Haïti, de la Jamaïque, de Cuba.
Tous les artistes inspirés par l’Afrique peuvent aussi postuler.
Termes et conditions
Les artistes doivent inclure les éléments suivants dans leurs demandes: leurs coordonnées, un lien vers une photo, un lien pour écouter ou découvrir leur projet et une biographie.
Les artistes qui n’ont pas de site Web peuvent partager leurs créations sur SoundCloud, Reverbnation et YouTube.
Les artistes participants bénéficieront d’une couverture médiatique via les plateformes des médias sociaux de l’émission. Afro-Pépites Show 2020 bénéficiera aussi de la couverture médiatique de radios et de télévisions.
À propos d’African Dream
Chaque année, African Dream avec l’aide d’artistes du continent, fait la promotion de la culture africaine sur internet. L’événement vise à unir l’Afrique au monde en utilisant le pouvoir d’Internet.
African Dream est une plate-forme permettant aux artistes du monde entier de présenter leur travail sur internet. Objectif : attirer les artistes, les producteurs, les managers, les distributeurs et les promoteurs travaillant dans le domaine de la culture africaine ainsi que les internautes amoureux des arts et de la culture africaine
WOMEX, en partenariat avec Native Instruments, invite les producteurs professionnels et les producteurs en herbe à participer au concours mondial de remixes Metapop.
Les producteurs intéressés sont tenus de mixer, remixer, reproduire ou réinterpréter, totalement ou en partie, les chansons de l’un des neuf artistes sélectionnés par le jury du WOMEX 20.
Ces artistes comprennent :
Madalitso Band (Malawi)
Fulu Miziki (RDC/Ouganda)
Brìghde Chaimbeul (Royaume-Uni)
Dongyang Gozupa (Corée du Sud)
Erol Josué (Haïti/États-Unis)
La Perla (Colombie)
Nickodemus (États-Unis)
Studio Bros (São Tomé et Príncipe/Portugal)
Yorkston/Thorne/Khan (Inde / Royaume-Uni)
Écoutez les chansons ici (le lien est externe).
Comment participer
Les producteurs intéressés peuvent soumettre des contributions via le site web de Metapop.
Metapop, propulsé par Native Instruments, est une plateforme mondiale où les producteurs, DJ et musiciens de tous niveaux partagent, se connectent, collaborent, apprennent et se défient les uns les autres pour grandir musicalement.
Les trois premiers gagnants seront sélectionnés par Nickodemus, fondateur, producteur et artiste du WOMEX 20 Club Summit, basé à New York, de Wonderwheel Records.
Prix: Le gagnant recevra un grand prix d’une valeur de 1 500 euros incluant :
Komplete 13 Ultimate Collector’s Edition.
Inscription au WOMEX 21 Porto.
La date limite de soumission est fixée au 13 janvier 2021.
Gestion des reseaux sociaux pour les créatifs – Comment valoriser votre marque grâce aux médias sociaux
Les réseaux sociaux sont des outils numériques qui permettront aux créatifs de développer et de partager rapidement du contenu avec le public. La possibilité de partager votre contenu artistique en temps réel est avantageuse dans la promotion de la créativité des entreprises culturelles. Ce cours vous aidera à comprendre l’importance des reseaux sociaux et comment – utiliser la bonne plateforme pour promouvoir votre art, votre marque, votre produit ou service – révèlera votre potentiel.
À la fin du cours, vous serez en mesure de comprendre: • Les avantages et les limites de chaque reseau social pour votre entreprise/activité • L’importance de connaître votre audience et votre public cible • L’importance du storytelling sur les médias sociaux • Des outils-clés pour vous aider à assurer votre présence sur les réseaux sociaux et la gestion de vos comptes • Faire l’analyse des données collectées pour adapter vos strategies de marketing éditorial • Comment tirer partie des médias sociaux pour accroitre vos ventes?Heure
L’Institut des Afriques met en œuvre un observatoire des artistes et acteurs culturels issus des diasporas africaine et caribéenne. L’objectif est de faciliter les coopérations entre les acteurs culturels.
Cet observatoire prendra la forme d’une cartographie numérique et interactive dont la parution est prévue en 2021! Pour construire cet outil, nous avons lancé ce formulaire afin d’identifier les énergies présentes! Acteurs des arts vivants, du cinéma, de la littérature, de la musique et des arts visuels, recensez-vous !
Pourquoi répondre à ce formulaire ?
# Pour gagner en visibilité et vous faire connaître # Pour être mis en réseau avec d’autres acteurs culturels des Afriques, des Caraïbes et des différentes régions françaises # Pour favoriser la coproduction entre acteurs présents sur les territoires africains et français # Pour valoriser vos projets, vos créations et vos actions culturelles # Pour accompagner les réflexions académiques sur les rôles des actions culturels dans les coopérations africaines et françaises
Cette cartographie aspire à être un outil d’aide à la décision de politiques publiques renforçant la participation des diasporas artistiques africaines. Elle permettrait de mesurer l’importance du champ artistique et culturel lié aux Afriques et aux Caraïbes en France. Ceci, afin de contribuer à l’évolution des politiques culturelles en place, aux niveaux régional et national.
Pour connaître le règlement d’usage des données de ce formulaire, cliquez ici
Toute l’équipe de l’IdAf vous remercie de votre coopération!
Cet Observatoire est réalisé avec le soutien de l’Institut français à Paris et de la Région Nouvelle-Aquitaine.
Le Festival Mondial de Musiques des Femmes d’ici et d’ailleurs (FMMF) qui se tient principalement à Montréal (Canada), invite les musiciennes du continent africain à soumettre leurs candidatures pour participer à son édition export prévue à Abidjan (Côte d’Ivoire), du 25 au 27 mars 2021.
Le festival organise son édition export à Abidjan la saison prochaine, pour jeter un coup de projecteur sur des créatrices qui animent la vie culturelle de la capitale économique ivoirienne.
La sélection des participantes s’effectuera par le présent appel à candidatures.
Comment participer ?
Pour prendre part au festival, les candidates devront :
Être artistes professionnelles.
Avoir un single ou un album.
Avoir un lien de vidéo professionnelle en live et un vidéo clip.
Avoir une courte biographie et fournir un dossier de presse.
Être en mesure d’assurer le voyage en cas de sélection.
Les participantes sont priées d’envoyer les documents demandés à l’adresse festivalmmf@gmail.com. La date limite de candidature est fixée au 20 décembre 2020.
Maiwan Productions et Afromondo, organistateurs du Festival Mondial de Musiques des Femmes d’ici et d’ailleurs, avaient choisi le format digital cette saison, en raison de la crise sanitaire du coronavirus, pour la 10e édition de l’événement qui s’est tenue les 26 et 27 septembre dernier.
Le spectacle a réuni au total 20 musiciennes représentant 16 pays différents, avec entre autres invitées : Veeby (Cameroun/Canada), Vivi Makado (Côte d’Ivoire), Barbara Kanam (RDC), Ife (Nigeria), Myrma (Sénégal), Sira Conde (Guinée), Maria de Barros (Cap-Vert) ou encore Mariaa Siga (Sénégal).
Pour plus d’informations, vous pouvez contacter le numéro +1 514 85 6676 via WhatsApp.
Les candidatures pour le Fonds international de coproduction Goethe-Institut sont actuellement ouvertes.
Les coproductions internationales incarnent une forme de collaboration artistique impliquant le partenariat et le dialogue. En vue d’encourager de nouveaux processus de travail collaboratif et des productions innovantes impliquant des échanges culturels internationaux, le Goethe-Institut a mis en place un fonds de coproduction pour promouvoir de nouveaux réseaux et approches de travail dans un contexte global.
Qui est concerné par le fonds ?
Le fonds est destiné aux coproductions d’artistes dans les domaines de la musique, du théâtre, de la danse et de la performance, dans lesquels les formats hybrides et interdisciplinaires et l’utilisation des médias numériques peuvent constituer des éléments clé.
Des artistes et ensembles professionnels à l’étranger et en Allemagne, qui manquent manifestement de ressources suffisantes pour réaliser seuls leur projet de coproduction.
La demande conjointe, qui doit être soumise par le partenaire étranger (vivant et travaillant à l’étranger), doit montrent clairement que de bons contacts de travail existent déjà entre les partenaires et que les deux parties sont intéressées à mettre sur pied une production commune axée sur le dialogue.
Le fonds promeut des projets de haut niveau artistique et ayant un impact considérable sur le public. Les résultats des efforts de collaboration doivent être présentés dans un cadre professionnel dans au moins un pays, mais idéalement en Allemagne et à l’étranger.
Le siège du Goethe-Institut recommande de prendre contact avec les Goethe-Institut locaux susceptibles de contribuer à l’élaboration de l’application et du projet.
Critères d’éligibilité
Qualité artistique du projet
Le projet doit être innovant dans la forme et le contenu de la collaboration.
Les artistes doivent être des professionnels dans leurs scènes respectives.
Le budget doit indiquer l’apport de chaque partenaire du projet et un plan financier solide.
Les artistes doivent être des professionnels dans leurs scènes respectives.
Au moins une performance à donner dans l’un des pays participants, idéalement dans d’autres pays
La préférence sera accordée aux projets entre partenaires allemands et non européens, en particulier des pays en transition.
Le projet doit contribuer de manière significative au discours social actuel.
Le projet doit contribuer de manière significative au discours social actuel.
Les projets soumis ne devraient concerner que les arts de la scène. (pas de projets de films ou d’expositions)
Modalités de prise en charge
Le montant du financement demandé ne doit pas dépasser 25 000 euros. Le fonds soutient principalement les frais de voyage (y compris les frais d’hébergement et de restauration).
Comment soumettre une candidature ?
Les demandes au Fonds international de coproduction sont faites par voie électronique en utilisant un formulaire en ligne. Le formulaire de candidature est uniquement disponible en anglais et les candidatures ne peuvent être soumises qu’en anglais.
Le formulaire de candidature est disponible sur le site web du Fonds international de coproduction accessible ici.
Un manuel du formulaire de candidature vous fournira des informations sur les champs à remplir et les documents à soumettre.
N.B. Une demande devrait inclure un plan financier réalisable qui, en plus du financement par des tiers, devrait également montrer les contributions substantielles de tous les partenaires du projet impliqués.
La date limite pour la première phase de candidatures est fixée au 15 octobre 2020.
Pour plus d’informations, visitez le site web du Fonds international de coproduction Goethe-Institut.
